重庆青年原创剧目展演落幕 本土青戏原创力量还需增强

11月30日晚，校园话剧《大侠》在重庆大剧院落幕，为“风采巴渝”首届重庆青年优秀原创剧目展演画上句号。此次青年戏剧活动从26日开始，《重庆家书》、《再等戈多》和《大侠》三部作品陆续演出，在2017年末的山城戏剧界引发广泛关注。

校园话剧

重庆青年戏剧运动的持续成长态势在近年来有目共睹，不过，重庆晨报记者在采访多位本土资深戏剧界人士时，他们对重庆青戏运动现状表现出有限的乐观，表示仍需反思和拓展。

原创力量制约本土戏剧

“这次演出的三部作品收到了较好的反馈效果，这也在一定程度上意味着重庆青年戏剧发展势头令人欣慰。”重庆市剧协副主席黄波说。“重庆戏剧有良好的传统，职业或非职业的戏剧人非常多。”重庆市话剧院院长陈家昆表示，虽然创作队伍庞大并不意味着作品一定优秀，但至少对于整个城市文化氛围来说一定有积极影响。

然而，拥有良好戏剧基础的重庆，在戏剧的原创性方面却与北上广等一线城市差距明显。“近几年我们出了不少原创作品，它们在故事性、表演性方面具备一定水准，但艺术品质不尽如人意。缺乏立得住的原创作品，优秀的原创人才太少。”黄波说。

陈家昆也意识到了这个问题，“原创力量亟须培养，尤其需要更多青年戏剧人的加入。”

跳出重庆视野才更开阔

“除了原创不足外，视野的局限也是一个突出问题。很多时候，一些创作者可能根本没想清楚为什么创作，便一厢情愿地认为我的话剧就是为重庆而写，我生在重庆就要写重庆，这有种本末倒置的谬误。”黄波说，“艺术创作要站得更高，眼光和视野要放在全球视野上看待问题，谁说在重庆做话剧就一定要写给重庆？不是为了什么才去创作，首先是要自己有表达诉求，后面的呈现自然水到渠成。”

来自北京的独立戏剧人比雅刚好观摩了开幕演出《重庆家书》，她指出，就展演重点推出的剧目来看，重庆青年戏剧最大的问题在于，视野不够开阔、观念不够创新，“这个戏完成度还是可以，但形式比较陈旧，艺术手法比较保守，戏剧形态比较单一，很难相信是青年戏剧。”

对这样的批评，黄波表示认同，“重庆近年确实没有超过上一辈艺术家的作品问世，尤其更具青年气质的实验戏剧比较少见，这说明既要有基本功也要放宽视野积极开拓。重庆青年戏剧人要静下心来做基本功，让艺术回归艺术本体，才有更多可能性。”

上游新闻-重庆晨报记者 赵欣