“音乐博物馆”开馆篇一个大学博物馆的学术蜕变

原标题：一个大学博物馆的学术蜕变

岭南音乐馆 汤铭明 摄

羊城晚报记者 王倩

博物馆是个大学校。星海音乐学院音乐博物馆，带着青春的美丽憧憬，等待了17年，来了。从2000年出生，经过几番蜕变和拼搏，2017年，她终于破茧而出绽开四翼。

音乐博物馆总策划、党委书记王秀明博士表示，音乐博物馆的建设除了一般的收藏展示价值外，还能提升大学的学术文化品位、活跃大学文化生活、提升市民的文化素养。学校将充分利用音乐博物馆，为教学、科研、表演及创作提供丰富的研究资源。据了解，拓展建设的音乐博物馆分别由岭南音乐馆、世界民族音乐馆、冼星海纪念馆与乐器文化馆四个分馆组成。

继承岭南优秀文化星海责无旁贷

上世纪六十年代末开始，星海音乐学院创始人之一副校长陆仲任教授就引进和培养了大批民间艺术家担任岭南音乐教师，如今在岭南已形成了以罗九香、苏文贤、饶丛举、甘尚时、黄日进、陈天国、谢导秀、饶宁新、陈安华、余其伟等四代“岭南音乐专家群”。

这是岭南音乐传统对高校人才培育的重要贡献。

上世纪末，时任科研负责人的周凯模博士发起组织了七个考察组收集了首批岭南非遗音乐资料，用音乐人类学理论创建了“岭南音乐文化展览馆”，并在2005年与团队一道将其升格为广东省普通高校人文社会科学重点研究基地“岭南音乐文化研究中心”。

这是岭南音乐传统向高校学科规范的学术性转换。

2012-2015年，蔡乔中博士又带领数个采集组走遍岭南大地采集了第二批非遗音乐资源，为博物馆建设打下更为厚实的基础。

这体现岭南音乐传承在星海已经成为代代接力责无旁贷的使命……

十七年为岭南音乐文化著书立传

岭南音乐，渊源深厚声名远播，已经成为世界人民和全球华人心中的“中国国乐”标志。传统中岭南音乐仅仅粗分为广府音乐、客家音乐、潮汕音乐等，周凯模系统性地将岭南音乐再细划为歌乐、舞乐、器乐、戏乐四大类学术结构，使其得以突破地域局限而提升到学术知识系统高度进行深化研究及传播，实现了文化价值和学术价值并重。

走在刚刚落成开幕的星海音乐博物馆里，馆长周凯模如数家珍——

岭南音乐馆承担挖掘岭南音乐遗产的重任，充分体现了其对岭南本土音乐的文化担当；世界民族音乐馆汇集了来自全球多个国家和地区的优秀音乐文化素材，充分展示了其全球视野下培养国际化人才的学科价值；冼星海纪念馆充分体现了其历史价值和爱国价值；乐器文化馆充分体现了其在掌握世界乐器、制作材质、形制研究、人文地理关系、工艺制造业发展历史等方面的不可取代的作用。

多年来，周凯模团队还以音乐人类学视角，在原有广府、潮汕、客家三大乐种基础上将岭南少数民族音乐正式纳入岭南音乐知识体系，并列构成岭南音乐四大文化板块。

在博物馆的未来发展设想中，除了静态展示，更要强调高水平的活态传承，“如古代乐教要习六艺、读六经，我们要在继承古六经基础上，引进现代人文社科理论如政治学、经济学、哲学、文学、人类学、社会学等跨学科内容创建‘新六经’，以系列工作坊和学术思想讲坛形式与音乐学展开对话交融，将音乐博物馆建设成当代‘创新乐教基地’。”这一理想，在周凯模已经出版的《岭南音乐文化阐释丛书》中的设计已经初见端倪。