丢火车：5个东北大汉对你说晚安

南京银城森林音乐狂欢季，丢火车乐队演出时，细雨迷蒙，歌迷站在雨中，挥舞双手，与台上的乐队一起唱起“不要对我说，红色不该遗忘，温度不迷茫，方向不倔强”。

继南京银城森林音乐狂欢季之后，丢火车乐队又来南京搞事情，他们的“浮生之旅”全国巡演即将来到南京，再一次，对南京说晚安。

南京银城森林音乐狂欢季，丢火车乐队演出还没开始，歌迷就早早聚集在舞台下等待，细雨淋漓，几面旗子在人群中晃动飘摇，等待乐队上台。

丢火车乐队成员都来自黑龙江，网络上用“如同东北广阔无垠的黑土地一样沉稳”来形容他们的音乐，深沉而细腻，对生活和情感的细致体验让人有些无法相信这是几个东北大汉创作的作品。所谓“乐而不淫，哀而不伤”，他们音乐中的情绪往往是淡然流露，不张扬，不克制，恣意流淌而不泛滥，有种绵绵不尽的意味，与当下年轻人的迷茫若即若离，却又不同，可能这是无数人喜欢他们音乐的原因吧。

他们在网易云音乐上最热的《晚安》评论数接近10万，但乐队信息却很少，百度百科上的乐队阵容是球子、周骏和小波3个人，尚没有海峰的名字。这些“与音乐无关的事”，他们向来不太在意。

丢火车乐队做音乐的态度始终是单纯、独立的，就像主唱球子说的：“在生活里做音乐，不被音乐捆绑的生活。”所以他们选择了独立音乐的道路，不签约。生活是生活，音乐是音乐，它们互不纠缠，也互为表里，但绝不彼此捆绑。

从黑龙江开出的火车

球子小的时候，在石油之城大庆长大，成天想着拍电影，写了人生中第一个电影剧本《丢失的火车》。

还没等剧本拍成电影，他学会了弹吉他，变成一个摇滚青年，组乐队的时候，就用了“丢火车”这个名字，那是2004年，球子18岁，在乐队里年龄最小。音乐是球子少年时代的一束光，从此他开始活跃于黑龙江的摇滚舞台上。

丢火车乐队的成员始终有一个共同属性：他们都来自黑龙江。最初的成员，都是球子的好朋友，“特别好的兄弟”，他与乐队成员的关系首先是朋友，然后才去看他的音乐情怀，这在后来其他乐手加入阵容时依然未变。

13年过去，乐队成员来了又走，现在的阵容是第3批。以前的成员因为工作、家庭或者其他原因离开乐队，新的成员又进来。他们彼此的认识，要么是从前的朋友，要么把身边的朋友互相介绍，慢慢就相熟了，如果在一起的感觉很好，对音乐的认识相近，就一起玩，一起演出。

丢火车乐队成员间的关系都很好。周骏是90后，大学开始学琴，就很喜欢丢火车乐队，2013年与球子结识，加入了乐队，很像是青春励志片里的剧情。球子有段时间陷入低潮，生活和音乐都很迷茫，这时的周骏在他生活中给予了很多抚慰，帮助他走出来。

在北京，乐队成员都住在一个小区里，平时都在一起。球子的生活很简单，弹琴，写歌，跑步，去周骏家喝酒。周骏养的一只边境牧羊犬叫波萨，球子时不时会带波萨出去溜溜。制作专辑《晚安》时，他们把波萨放在了专辑封面上。

作为乐队主要的创作者，球子的大部分灵感都来自对生活和朋友的感知、品味，没有通常人们以为摇滚乐的歇斯底里，只是用自然简单的旋律感染着每一个人。

自由行驶上路的火车

丢火车是一支不折不扣的小众乐队，有一批忠实热情的拥趸，却很低调，自然随性地走在独立音乐道路上。就像球子说的：“我们真心地用音乐去交朋友，至于乐队是不是火，还是其他，我们真的不在乎。”

如果在乎名气的话，他们早就签约了，只是不喜欢受到约束，“为了音乐而音乐，那样是会很累的”，甚至可能会失去做音乐的初衷。不签约，会更自由、更开心，这是丢火车选择的方式。也因此，他们要做更多原本可以由签约公司去做的事。球子做音乐制作，公关、执行等归周骏和小波，13年来，与音乐和乐队相关的事，他们早已轻车熟路。

2008年，他们推出第一张专辑《丢火车》，其中的《茶底世界》、《凋谢之前》、《沙子》在歌迷中成为十余年传唱不衰的经典曲目。

丢火车的歌声中有一种温柔的力量，不掩饰，也不放大生活的悲伤与孤单，而是诚恳地吟唱这些低落与失望，从容自在，内心里存着坚定的温暖，这使他们在歌迷中成为谜一般的温暖安慰，陪伴他们在失落中触摸光亮。

第二张专辑《火车日记》从录音到设计制作，都是乐队成员亲自完成的，推出后即销售一空，多次再版。球子对《火车日记》的要求远远高于《丢火车》，稍有不如意，就要去调整重录，一再悉心打磨，“音乐里的感觉是最重要的，如果情绪不对，就要冷静地沉淀，慢慢去想”，直到找到最佳的状态。

连同《游歌》和《晚安》，出道十余年，他们至今只有4张专辑面世。在音乐上，他们没有一丝轻忽之心，光是《晚安》这一首歌，就花了4个人整整一年时间。

带粉丝踏上巡演的火车

周骏在豆瓣上认识马頔的时候，还没有听过马頔的歌。后来丢火车和“麻油叶”熟悉起来，经常来往。有一次闲聊，宋冬野说他是吹小号出道的，大家都不信，怀着揶揄的心态邀请他来录《卡尔加里路》的小号，结果宋冬野让大家都吃了一惊，吹得非常之好。

在丢火车这群东北爷们心里，朋友的分量是不言而喻的。来北京之后，他们认识了很多朋友，很多歌迷，也被他们当做朋友来相待。

今年他们的“浮生之旅”全国巡演，带着粉丝一起上路，在全国10个城市，完成10场演出，粉丝与乐队同行同游。正如他们在舞台上说的：“无论火车走到多远，我们都想把自己和大家融在一起，能有一场特别开心的演出。”

多年前，就有粉丝一路追着他们的演出，有一位歌迷失恋后，跟着他们走了几座城市的演出，听着他们的音乐疗愈自己。

丢火车长年在Live House演出，小场地的好处是可以面对面与观众交流，就像是老友相见聊聊生活与理想，所以听过现场的粉丝对他们都是格外喜爱。当然，歌迷的热情，除了音乐，可能也与他们俊朗的外表有关。第一次接触丢火车的人，在听他们唱歌之前，大概都会先被他们的颜值吸引。

长着偶像的脸，他们却静静地藏在音乐背后。只有当音乐响起的时候，台下的歌迷情不自禁地举起双手，跟着音乐一起歌唱，热泪盈眶，他们音乐背后的温暖力量，才是最迷人的。

对话丢火车：我们始终是最初的样子

城品：有人说丢火车乐队的名字是源于波兰19世纪的话剧《Lost Train》；也有传说是来自一场误了火车的经历。乐队名字的来源到底是怎样的？

丢火车乐队：这个乐队名，已经成为历史疑点了，哈哈。我觉得挺好的，大家都说是话剧、或者剧本、或者猜火车的关系？就让大家一直这么猜吧，让它是个谜。

城品：丢火车乐队从2004年成立至今已经13年，你们觉得与当年相比音乐氛围有了哪些变化？

丢火车乐队：乐队的时间越长久经历的事情就会越多。13年的时间，我们从年轻的音乐爱好者变成了与音乐一生陪伴的人。

城品：球子曾经说：“在生活里做音乐，不被音乐捆绑的生活。”这里的捆绑指的是什么？你们不签约的原因是什么？

丢火车乐队：所谓捆绑就是“为了音乐而音乐”，那样是会很累的，并且会失去做音乐的初衷。签约这事在很早很早就出现过，只不过我们选择了不签约，每个人需求不一样，可能我觉得这样更好。

城品：有不少乐迷形容丢火车乐队是一个“忍不住想跟爱人互道晚安”的乐队，你们怎样看待这样的说法？

丢火车乐队：“晚安”其实里面包含的意义太广泛了，不仅只有爱。怎么说呢，丢火车真的是最适合和任何人或事情说晚安的角色。

城品：《如斯》的歌词里有这样一句：“琴瑟果腹，不知疾苦，逝如斯夫，问君何度。”这是否是乐队成员的心声描写？在经历了人员变动、对音乐道路不停探索之后，对音乐是否有了新的理解？

丢火车乐队：丢火车的歌词大部分都代表乐队自己的心声。人员变动是没有办法的事情，在国内做音乐本身就不简单，所以大家的需求也不一样，丢火车一直都在坚持最早的样子，无论更换了哪些人音乐的路线和对音乐的理解都不会变。

城品：在网络上有乐迷认为《茶底世界》是一曲对别人和自己要求的一种反抗的呐喊。这样的解读贴切吗？是否可以分享一点关于《茶底世界》这首歌的故事？

丢火车乐队：其实这个歌写出来时我才16岁，谈不上多么深奥和复杂，可能就是因为当时的直接，所以后来大家在这歌里产生了无数的想法，这一点我看到很开心。

城品：丢火车成员的家乡是东北，你觉得家乡的音乐氛围浓厚吗？是怎样的原因使你们走上音乐的道路？你们怎样看待同样来自东北的乐队二手玫瑰？

丢火车乐队：家乡那边氛围并不是很好，大家走上这条路几乎都是机缘巧合，所以东北的乐队并不是很多。二玫是很早走出来的乐队，他是我们这些后辈的指路明灯。

城品：丢火车乐队2017“浮生之旅”全国巡演最具亮点的是独一无二的粉丝同行之旅，乐迷可以随乐队一起出发。是出于怎样的考虑，开创这样的巡演方式？

丢火车乐队：因为现在演出很多很多了，都是老样子，我们觉得这样演出有点乏味了，所以想换种模式，距离近点，少点演出的那种味道，多一些一起开心的东西。

城品：如何看待南京这座城市的音乐氛围？

丢火车乐队：南京对丢火车应该不太陌生了，已经演过很多次了，哈哈哈。南京吃的、玩的，还有朋友、歌迷都特别的好。官方一点去说，真心喜欢南京。