这里是艺术家的起点，这里是HUGO BOSS亚洲新锐艺术大奖.

2013年的今天，结束时装周秀场准备下地铁站回家，抬头，望见这张海报。

我驻足凝视这七个名字，陌生又陌生，唯一熟悉的是HUGO BOSS的logo和“新锐”两个字，心中竟莫名地淡出对于这些“新锐之星”的敬佩与尊重，我想大概出于每个人对于成功的期待与渴望，因而这种发自内心的“见贤思齐”的流露才显得单纯。

“HUGO BOSS ASIA ART”即“雨果博斯亚洲新锐艺术家大奖”，这一奖项的评定与颁布主要面向新锐艺术家而展开，着力推动艺术实践与创造性思考，支持亚洲的全新文化挑战，鼓励审美、思想与文化的多样性，致力于在亚洲的特殊语境下为杰出的青年艺术家提供顶级的展示平台。

自2013年首次创办以来，每两年评定一次，目前已经发展成为亚洲最为顶级的艺术大奖之一，其中涌现出不少杰出的青年艺术家，谷口玛利亚、李燎、李明、于吉等等已经成为亚洲艺术界中的后起之秀，行至今年已是第三届。

较之第一届和第二届，2017年的大奖评定规则有了新的变化，上海外滩美术馆邀请了12位提名人，全权负责起草一份艺术家长名单，最终由5位权威的评委会成员从中甄选出入围艺术家的人选。

上海外滩美术馆馆长、

“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”评委会主席

拉瑞斯·弗洛乔先生

提名是评选过程的关键步骤，是本届大奖的新创举。提名人的角色举足轻重，他们合力起草了第一份艺术家名单，供大奖评委会进一步甄选。提名人资历深厚，在亚洲艺术语境中十分活跃，各自为亚洲新锐艺术家以独到的方式提供了持续的支持，加之他们对亚洲当代艺术界新颖的洞察、可贵的见解，使得这份长名单的人选紧跟当今艺术界中的大胆实践和创新变革，为针对新语境、新话题、新实践的交流带来了额外的机会。”

而在今年三月，HUGO BOSS已经在香港举办酒会正式宣布“2017年 HUGO BOSS亚洲新锐艺术大奖”开幕，并在六月底决选出四位来自中国大陆的年轻艺术家入围最终总决选，从今天起他们的作品正式进驻上海外滩美术馆进行为期四个月的展览，并且在11月，将会由评委会选出最后的获奖者，并且，在26日的晚宴上，我们见到了这四位年轻艺术家。

四位入围艺术家从左到右依次为：

赵仁辉、陶辉、李明、于吉作为艺术家，你艺术创作的本质是什么？

于吉：认识自己，认识周遭。

赵仁辉：我讲述人类与自然的关系，我的工作室“动物学家评论学会”，那是一个致力于自然历史、视觉艺术和生态环境的这一虚构的科学组织。

陶辉：我创作的本质是就是我的直觉。

李明：怀疑。我不确定这种生活里把自己的兴趣爱好当职业来玩的可能性是什么，我也在期待。

李明作品（左右滑动查看）这次展览中，我们是否能够看到你之前的代表性作品？

赵仁辉：“试图记住一棵树”（Trying to Remember ATree），我用一年的时间用照片记录下一棵树的树叶枯荣。“他数星星并且能叫出它们的名字（He countthe stars and calls them all by name），一张巨大的照片展示了4784只来自同一科的食蚜蝇，并且每只都标明了来源。

赵仁辉作品（左右滑动查看）你对公众如何解读你的作品有何期待？

李明：我现在做的作品，跟公众期待的事情，并不在一条大街上，不过这并不遥远，总有一个作品契机，可以让我和公众走在同一条大街上，我期待那个时候。

陶辉作品（左右滑动查看）在亚洲和中国范围内，你认为HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖有着怎样的意义与贡献？

陶辉：认为设立这个奖项是对亚洲艺术有推进作用的，在这个环境中选择做艺术创作的年轻人都是很勇敢的人，勇敢的年轻艺术家需要支持和鼓励。

于吉作品（左右滑动查看）作为亚洲新锐艺术家的代表，你认为与上一代的艺术家相比，你们这一代最大的不同是什么？

于吉：主要还是网络时代和全球化带来了新的割裂，对于身份，历史，政治等宏大议题的责任意识同时牵连流行文化，二次元世界，亚文化等更多当代形态。年轻一代不再背负苦涩的包袱，战争离我们既遥远又近在咫尺，我们能大胆幻想若干年后的火星生活，同时也会陷入看不见未来的焦虑。我们身上的复杂性不逊于上一代，只是都不同。

左右滑动查看

此外，在昨晚的“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”展览揭幕酒会上，BOSS “Man of Today”大中华区代言人霍建华携手杜鹃、郭京飞、齐溪、经超和唐禹哲亮相红地毯为本次展览打Call。

关于本次展览的细节和作品我就不在此泄露天机了，当然，也是出于对艺术家和作品的尊重，而展览会从即日起一直持续到明年2月11日，各位艺术爱好者可以前往“上海外滩艺术馆”欣赏本次展览。

Ending 撰于2017年10月 上海