方旭东：只有观众“买账”了，才能称得上一个成功的展览！

方旭东，1973年出生，1996年毕业于广州美术学院中国画系并留校工作至今。曾任广东美术馆新闻部主任、广东美术馆三年展馆长助理、广东美术馆创作院（部）副院长。现为中国美术家协会策展委员会委员、广东省美术家协会策划委员会执行主任；肇庆学院美术学院客座教授；广州大学美术与设计学院客座教授、硕士生导师；新石湾美术馆馆长；南岸至尚美术馆首席策展人；宝珍堂艺术馆策划总监；广州亚运会博物馆艺术策划总监；中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、广东省青年美术家协会理事、广东省动漫艺术家协会理事；国家2级（最高级）会展策划师，广东省职业技能鉴定专家、广东省职业技能（会展策划）鉴定专家组成员；广东省流行音乐协会民族流行音乐委员会副主任。

广东美术能够一直在全国保持持续的影响力，就是因为交流碰撞、革故鼎新

记者：近几年，广东美术家不断加强了对外交流的力度，纷纷走出广东，到省外乃至世界各地举办展览，请您从策展的角度谈一谈，如何看待这些现象？

方旭东：广东的美术家越来越多地到外省、国外举办展览自然是一件好事情，正如省委宣传部慎海雄部长对广东美术所总结的六个字“革新、现实、兼容”，近百年来，广东美术能够一直在全国保持持续的影响力，就是因为交流碰撞、革故鼎新。若有留意我做的展览和活动就可以发现，跨界的艺术交流是我常年艺术策展中的侧重点，近年来亚洲国际艺术展和威尼斯双年展等展览中，我也引荐了一批广东的、国内的艺术家。我的看法是策展人并不应该只是做一个展览，而应该在展览之中融入和体现艺术家们在当今文化背景下对不同地域文化源流关系及文化艺术在推动经济与社会发展进步过程中所起到的作用的研究与探索，这样的展览才具有重大而深远的意义。

记者：您拥有多重身份服务于艺术界，近十年来，策划了众多重大艺术活动，在您看来，哪些活动令您至今难忘?

方旭东：每一次展览我都是全心全意地推进，我觉得比较满意的展览包括：吞吐大荒----许钦松山水画展（全国巡展），与艺术上床o广东当代中青年艺术展，相守----广东画坛艺术伉俪展，群贤毕至----广东省首届美术学院院长作品邀请展等。这些展览活动均是从全新的策展理念出发，既有对传统中国画新的思考，也有对不同艺术群体的关注，诠释不一样的艺术理念。

吞吐大荒----许钦松山水画展，在本次展览中，许钦松思考与探求的是创造一种既不同于传统又有别于西方的写生方式,进而建立起一套符合当代意味的山水写生体系。这套写生体系的建立,缘于他对当代山水画写生中过多地受到西方写生概念的影响而对传统的写生观思考不足等诸多问题的反思。对写生问题的探讨也是许钦松在追求现代山水画的意义中一个具有学术价值的话题。

与艺术上床o广东当代中青年艺术展，我们请来6位年轻的艺术家和6位理论家，通过一对一面对面研讨的形式展开讨论，试图通过他们的作品来窥视他们每日横卧在床时的内心世界。我想通过这样一次青年艺术家的展览，透过这6位艺术家的作品，让大家试着看清梦境背后最可能真实的自己。

相守----广东画坛艺术伉俪展，以“相守”为线索，从相知、相爱、相守为线索，全方位讲述伉俪艺术家的恋爱和生活状态，还探讨了他们对孩子的教育，深度剖析一个个艺术家庭。

群贤毕至----广东省首届美术学院院长作品邀请展，本次展览从一个独特的角度出发，让院长、校长们的作品荟萃一堂，观众可以最直观的方式了解到院长、校长们作为行政管理者、业务组织者的另一面，了解到他们的辛劳和不懈的追求。更重要的是，经由这样的展览，我们可以从美术教育的角度来探讨当下的问题和未来的趋势。

有时策展人就像一个“包工头”，身兼数职

记者：在国内策展人在工作要衔接多方，有艺术家、展馆方、赞助商、媒体以及后期跟踪，是一件比较繁杂的综合性工作，您从业这么多年以来，有什么特别的经验与我们分享一下？

方旭东：你这个问题恰好说明了策展人的多重角色，有时策展人就像一个“包工头”，身兼数职，在策划一个新的展览的时候，你就是一个发明家，你要设计一个新的展览角度，或者融进一些新的展览手法和理念；有时策展人也是个经纪人，要协调策展过程中的方方面面，在联系展览艺术家的时候，你可能要给一些意见他们；有时出现艺术家展览和场所档期等问题，可能策展人又是一个协调员的角色了。所以策展的工作对策展人的要求首先脑瓜得灵活，要快速处理各种问题。

从业这么多年以来，我觉得策展人最重要的是三方面的素质：

一是良好的美术史知识，对当代艺术的发展历史以及当下存在的状况有一个基本的了解。

二是策展人需要扮演一个当代艺术语境创造者的角色，为展览营造一个有效的、新颖的艺术语境，而且，更要打造接地气、人民大众喜闻乐见的艺术展览，这点很重要。

三是艺术作品意义的创造者。因为展览的艺术语境与阐释角度不同时，同一件作品就会弥散出完全不同的意义。所以，策展人可以以展览为载体，成为艺术作品意义的创造者。

记者：在您看来，广东美术影响力放在全国视野里，有哪些优点？

方旭东：目前，广东美术百年大展正在如火如荼的举办之中，从中国美术馆展到广东美术馆、深圳关山月美术馆。这次大展无论从作品、艺术家到规模等方面，都可以看出广东美术在全国巨大的影响力。我认为广东美术最大的优点在于“革新、现实、兼容”的美术精神，这点使得广东美术近百年来都是走在全国美术的前列。

记者：广东美术目前的策展现状是什么样的？您今后有什么策展新的想法?

方旭东：近年来，随着各类艺术活动不断增多，广东美术的策展制度、策展理念也逐渐形成，某些创新的策展主题、理念和价值追求取得了良好的社会反响。当然也存在不足，如策展制度不够健全，策展专业尚不完备，策展生态尚未形成，策展体系还需要一段时期的发展成熟，当然，这不但在广东，在国内都是同样存在的问题。

对于接下来的艺术策展，我有三个想法：

一是保持策展人的学术敏锐性，与展览学术主持一起，明确每一个展览的学术主题。

二是发现新的艺术潮流，希望每次展览都能从一个全新角度切入，策划接地气、让人民大众看得懂的艺术展览，提高人民大众的审美，呈现新的艺术现象。

三是立足新的方法论，通过展览，以新的艺术趋势推动当代艺术向前发展。

只有观众“买账”了，才能称得上一个成功的展览

记者：在您看来，当下的展览多吗？如何去避免开幕式就是闭幕式的尴尬局面？

方旭东：当下的展览相比以前是多了很多，这点也证明我们正处于文艺大繁荣大发展的新时期之中，文艺创作者的影响力也处于历史的高点。对于您所说的开幕式就是闭幕式的尴尬局面，我认为不能一概而论，我们处于文艺大繁荣大发展的时期中，展览的质量自然是良莠不齐，群众的眼睛都是雪亮的，对于一些学术性不高或高到云里雾里的，“换汤不换药”式、商业性的展览，观众的观看热情度不高也是正常，但是真正用心策划的展览、具有学术性的展览依然可以吸引观众的眼睛与热情，我们需要策划更多接地气的、让老百姓喜闻乐见的展览，让观众可以从中得到美的享受，美的教育。只有观众“买账”了，才能称得上一个成功的展览。

记者：每一次的策展都是一次“头脑风暴”，您是如何保持继续“头脑风暴“的？未来的一段时间有什么策展计划？

方旭东：你这个问题让我想起了朱熹的一句诗：“问渠那得清如许？为有源头活水来。”其实策展也一样，要时刻保持“头脑风暴”，那你得不断有新的东西进来。在这里我想说三方面：

一是经验积累。经过多年策展活动，策划了大大小小的各种展览和活动，我积累了丰富的策展经验，而这些经验都是都可以借鉴互用的，在策划下次的展览时，可以不断地吸取前面好的经验，这样可以起到事半功倍的效果。

二是不断学习。今年我参加了全国美术馆馆长培训班学习，又一次系统地学习了美术馆管理、展览策划、美术馆文创产品、公共教育等内容，为我补充了丰富的行业知识，而未来美术馆的走向则为我提供了更多的方向选择。此外，还有国内外各种展览活动，不断学习别人好的东西，可以运用到自己的策展中来。

三是我的兴趣广泛。除了工作，我喜欢做菜，设计文创产品，除此之外，我也喜欢旅游，这些看似业余爱好的事情为我的生活增加了很多乐趣，当然也为我策展提供了很多灵感。

未来的一段时间内，我的策展活动可能更注重国内外青年艺术家的交流，将地方性的展览逐渐推广到国内、国外，除了有艺术家的交流，还有就是国内外各种风格艺术的碰撞，我想这是件很有意思的事情。

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