长沙花鼓戏传承人:演戏要守规范 流派要不断地“流”

胡派传承人毛甲玉（中）指导青年演员排戏。

毛甲玉（右一）、彭兆安研究《三次八台》的教学。

1962年毛甲玉在《祭塔》中饰演许仕林（左一）

凤凰网湖南讯(通讯员方芳)清光绪年间，湘中岁守有所谓灯戏者，初出两伶，各执骨牌二面，对立而舞，各尽其态。长沙花鼓戏，就是在这种民间歌舞的基础上，吸收劳动山歌、民间小调和戏曲音乐发展而来。

现年71岁的老花鼓戏演员毛甲玉，是长沙市新入选的第三批市级非遗传承人。湘江杜甫江阁一带，一路走过去，花鼓戏声常常不绝于耳；平时剧院演出，台上演员唱，台下观众和，“就像现在的明星演唱会，粉丝跟台上的歌手一起来唱。”长沙花鼓戏广受欢迎，毛甲玉感到很欣慰。

“但专业的花鼓戏演出，同样要求表演者有扎实的基本功，唱念做打四功，手眼身法步五法，都要到位。”毛甲玉说。

16岁的“胡派”女小生，把梁山伯演得活灵活现

1959年，年仅13岁的毛甲玉进入长沙市戏校（现湖南艺术职业学院）学习。在京剧武旦潘铁君，湘剧老师张富保的培养下，打下扎实的基本功。15岁，毛甲玉从戏校毕业，进入长沙市花鼓戏剧团。一年多后正式拜著名花鼓戏表演艺术家胡华松为师，由学校时期的武旦角色改唱小生，开始了“胡派”小生的艺术生涯。

“胡派的特色，就是台风稳，不能想一出是一出。”《山伯访友》是毛甲玉跟随胡华松学的第一出戏。这样一台戏对于一个十几岁的女孩来说，难度很大。在师父的耐心教导下，毛甲玉刻苦钻研，认真琢磨人物的内心世界，细细体悟梁山伯的高兴、兴奋、惊喜、急怒、绝望，运用“胡派”独有的三蹬脚、三推拿的表现手段，把梁山伯一角演绎得活灵活现。

1964年，年纪轻轻的毛甲玉又饰演其师父胡华松的成名作《盘夫索夫》中的曾荣一角，后来，又在当时演出近百场、外宾指名要看的《红嫂》中饰演女主角红嫂，出演《三次八台》《红色营业员》《江姐》《红花曲》等剧中角色，逐渐成为长沙市花鼓剧院的台柱子，多次被长沙市文化部门授予“突出贡献奖”。

演戏要守规范

直到48岁，毛甲玉才从舞台上走下来，在幕后从事行政和教学工作。三十余年的演出加上二十多年的教学经验，毛甲玉对长沙花鼓戏传承有自己的执着与坚持：“一定要守规范。”

已退休多年的毛甲玉，如今依然常常走进剧院，静悄悄地坐在台下看年轻一代的演出。她说，现在很有的年轻演员更愿意花大量的时间捧着手机看，不去研究剧本，理解领悟剧中人物的内心世界。“心里没有东西，不守规范，台上演出时往往就会比较生硬，演员之间也缺乏交流和互动。”

那究竟什么是规范？毛甲玉举了一个例子：如果剧中人物骑马骑到了一片花海前，那么，演员眼前面对的虽然是观众，但他（她）一定要通过“一下发出光来的眼神”，表现出人物内心的愉悦之情。

“如果是悲伤的，瞳孔就一定要缩回来。”毛甲玉边一边介绍，一边生动地向记者示范：“一定要用眼神、动作，把人物的内心视像表现出来。”

流派要不断地“流”

作为胡华松老师的嫡系弟子，“胡派”传承人，毛甲玉在传承本流派表现手法的同时，又不断吸纳新的元素，提升在舞台上的艺术表现力。1982年，毛甲玉前往四川，在川剧学校学习了扇子功、折子功、水袖功，在后来所饰演的角色中，从人物内心出发，巧妙运用了所学的这些技能。粤剧小生的飘逸媚态，京剧小生的刚毅，晋剧小生翎子甩法的运用，川剧小生的文雅，黄梅戏小生细腻的表演手法，都被她融入到了自己的表演和后来的教学中。

“流派要不断地‘流’，才有生命力。要不断吸收新的东西，摈弃一些过时的东西，年轻人才能接受，不能死死地守。”毛甲玉说。

作为老一辈的花鼓戏名演员，她先后培养了邹平、何强、陈星、胡强、旷涓、海秋元、王勇、孙凯等一批优秀青年演员，还先后指导了宁乡、湘乡、衡山等地剧团的演员，为青年演员排演了《梁祝》、《泪洒相思地》、《盘夫索夫》、《皮秀英四告》、《三次八台》等剧团保留剧目。

现在，别人邀请她去指导拍戏，她也非常乐意，有时连酬劳都不要。“现在一些县一级的剧院不景气，我怎么能收他们的钱。”毛甲玉说，“几十年的艺术积淀，不是能用金钱来衡量的。”